Descendientes de Moctezuma y Cortés se reúnen.

Para conmemorar los 500 años del encuentro entre Moctezuma y Hernán Cortés que se cumplen este viernes 8 de noviembre, se han preparado varios eventos en la Ciudad de México.

Parte de lo más destacado en torno a este acontecimiento es que se reunieron en el Hospital de Jesús en el Centro Histórico de la Ciudad de México, descendientes tanto de Hernán Cortés como de Moctezuma, lo que provocó revuelo en redes sociales.

Federico Acosta y Ascanio Pignatelli, los descendientes directos de los personajes que hace 500 años hicieron historia dieron un breve mensaje a los medios de comunicación. “Todos tenemos sangre española y de nuestros ancestros”, detalló Federico Acosta.

En tanto Pignatelli destacó que se siente muy conectado a México.

Por otro lado, el Zócalo capitalino se vistió de festa para celebrar el encuentro de los dos mundos. Anoche y este viernes se presenta la ópera monumental “Motecuhzoma II”.

La conquista española fue recreada desde el punto de vista de los mexicas con esta obra hecha por Samuel Máynez Champion.

En esta puesta en escena participan más de 150 artistas, la ópera está basada en música de Antonio Vivaldi.

La obra es cantada en español, náhuatl clásico y maya.

Agencias

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Lo que no te puedes perder si visitas México DF

La Ciudad de México es la ciudad más antigua de las Américas y actualmente está dentro del top 10 de las ciudades más grandes del mundo. Por ello, no es de extrañar la cantidad de monumentos, museos, galerías, parques, etc. que puedes visitar. Por si no lo sabías, la Ciudad de México es la segunda ciudad en el mundo con más museos, después de Londres, con más de 150 museos.

Como seguramente no te dará tiempo a verlo todo en tu visita a México DF, te recomendamos algunos de los lugares que no te puedes perder si visitas México DF.

 

La joya del Palacio Nacional

Esta joya arquitectónica no te dejará indiferente. Se encuentra en la Plaza de la Constitución, en el Centro Histórico de la ciudad. No podrás irte de México DF sin ver los murales de Diego Rivera que se encuentran en la escalera principal del Patio Central. Los dibujos realizados por el muralista reflejan a la sociedad mexicana a través de los tiempos. Seas o no de México, esta obra te sorprenderá y no podrás dejar de admirarla.

 

Chapultepec, desconexión en plena ciudad

El Bosque de Chapultepec es el parque urbano más grande de Latinoamérica y alberga infinidad de especies animales y plantas. Si estás cansado del caos de la ciudad, visitar Chapultepec será como un soplo de aire fresco. En su interior se encuentran numerosos museos y espacios culturales, además de lagos, fuentes, un jardín botánico y hasta un zoológico. Es un lugar perfecto para ir en familia por la gran cantidad de actividades que ofrece. Te proponemos que hagas un pequeño picnic con los tuyos y disfrutes del canto de los pájaros mientras te relajas.

 

Los mejores museos de México DF

  1. Museo Nacional de Antropología

Los museos nacionales son perfectos para conocer más a fondo la cultura de un país o región. El MNA ofrece diferentes obras arqueológicas y etnográficas que te acercaran a la cultura mexicana de una forma más profunda. Este museo se encuentra en el corazón del Bosque de Chapultepec.

  1. Museo Nacional de Arte   

Otra parte importante de la cultura de un país es su arte. Visitando este museo descubrirás obras de la historia del arte mexicano, concretamente del siglo XVI y hasta la primera mitad del siglo XX. Tiene una colección permanente que se divide básicamente en 3 grandes periodos, además de diferentes colecciones itinerantes.

  1. Palacio de Bellas Artes

También ubicado en el Centro Histórico de la Ciudad de México, el Palacio de Bellas Artes es considerado como el recinto más importante en la manifestación de las artes del país, además de una de las óperas más renombradas en todo el mundo. En él se encuentran el Museo Palacio de Bellas Artes y el Museo Nacional de Arquitectura.

  1. Casa museo de Frida Kahlo

No te puedes ir de México DF sin ir a La Casa Azul. Esta casa se encuentra en el barrio de Coyoacán y fue la que vio nacer y morir a una de las artistas más revolucionarias de la época en América Latina. En este lugar podrás descubrir objetos personales de la artista y comprender mejor su vida y sufrimiento.

 

Diversión y vida nocturna

En México DF encontrarás numerosas opciones para pasarla padrísimo como mezcalerías, disfrutar de música en vivo o incluso ver un combate de lucha libre. Otra de las actividades de las que disfrutan mucho los mexicanos es hacer apuestas en lugares de ocio, aunque los casinos online están ganando cada vez más adeptos según asegura NetBet Casino. Hagas lo que hagas, seguro que disfrutas de la mayor diversión.

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Mario Bellatin asume dirección del FONCA

13/12/2018 – El escritor trabajará para extender las obligaciones de los artistas a la sociedad y dará un especial énfasis al tema de la retribución social

“México no es una tecnología y socialmente, el mismo de hace 30 años, cuando nació el Fondo Nacional para la Cultura y las Artes (Fonca), por lo que es momento de replantear y actualizar este espacio tan privilegiado, que ha sido ejemplo en todo le mundo, para que responda a la realidad concreta del país, consideró el nuevo director del organismo, Mario Bellatín.

Al asumir el cargo, el escritor destacó que su tarea y misión es hacer que esta instancia de la Secretaría de Cultura pueda adaptarse a la realidad, con el compromiso de ser más horizontal, se detalló en un comunicado.

Edgar San Juan, subsecretario de Desarrollo Cultural, al dar posesión del nuevo cargo a Mario Bellatin, en representación de la Secretaria de Cultura, Alejandra Frausto Guerrero, celebró que ahora los creadores formen parte del nuevo equipo de la Secretaría de Cultura.

La designación del escritor al frente del Fondo Nacional para la Cultura y las Artes se da en el contexto de lo expresado por la secretaria de Cultura, Alejandra Frausto Guerrero, al asumir la responsabilidad al frente de la institución en el sentido de que es propósito de la nueva administración acortar la ruta entre los recursos y sus beneficiarios, que son los creadores.

Mario Bellatin señaló que en esta coyuntura tenemos que volver a preguntarnos cuestiones básicas, como qué es una beca, qué es México, dónde empieza y dónde termina y hasta dónde podemos llegar.

“Es volver a preguntarse absolutamente todo, no vamos a cambiarlo todo, es tratar de replantearnos, no dar por supuesto cosas, porque la realidad inmediata requiere ser acordes con este reto social”.

Sin sacrificar, reflexionó, un espacio tan privilegiado como el Fonca, “que sigue siendo modelo en el mundo para otros países, aquí existe esta posibilidad, que es copiado por muchos gobiernos, mal copiado o medio copiado”.

Muchos países –consideró el autor–, no llegaron a fondo como México, que sí apostó porque este sistema llegue hasta sus últimas consecuencias y ahora el reto es ver hasta dónde se puede llegar.

El reto que yo tengo es ver hasta cuáles pueden ser las últimas nuevas consecuencias, qué cosa es lo que nos pide la sociedad y cómo podemos dialogar con esa fuerza del Fonca de los últimos 30 años para seguir adelante, destacó Mario Bellatin.

El Fonca siempre está en peligro ante los cambios de gobierno y debemos “tratar de cimentarnos, hacernos necesarios para que no dependamos de decisiones externas, sino que ya seamos parte fundamental de la sociedad, no sólo del espacio cultural, sino también del espacio social mexicano, es un derecho para todos, tanto para los artistas como para el resto de la comunidad”, refirió.

De ahí que en su gestión al frente del Fonca, el escritor trabajará para extender las obligaciones de los artistas a la sociedad y dará un especial énfasis al tema de la retribución social, “porque el artista necesita ese apoyo y también la sociedad nos necesita”.

Recordó que en su papel de creador, gran parte de su trabajo ha sido desarrollado gracias a la complicidad del Fonca y su equipo de trabajo, durante tanto tiempo y en distintos órdenes: como jurado, como receptor de becas y hasta el apoyo de coinversión, que obtuvo para la Escuela Dinámica de Escritores. “He pasado por muchas instancias, casi por todas”.

Mario Bellatin nació en 1960 en la Ciudad de México, Fue miembro del Sistema Nacional de Creadores de Arte de 1990 a 2005; en 2001 fundó la Escuela Dinámica de Escritores; en el año 2000 obtuvo el Premio Xavier Villaurrutia de Escritores para Escritores por su novela Flores; en 2002 se hizo merecedor de la Beca Guggenheim; en 2008 fue reconocido en el Premio Mazatlán de Literatura por su novela El gran vidrio.

Este 2018 le ha sido otorgado el Premio Iberoamericano de Letras José Donoso. Es autor de obras como Mujeres de sal, Efecto invernadero, Salón de belleza, El libro uruguayo de los muertos.

Agencias.

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Bailarinas representarán a México en festival internacional

11/10/2018.- Un grupo de bailarinas mexicanas, pertenecientes a la Tec Dance Company, representarán a México en el Dumbo
Dance Festival de Nueva York, en el que participan distintas compañías profesionales del mundo.

La institución educativa privada destacó en un comunicado que las alumnas del campus Monterrey serán las únicas mexicanas que participarán en el
festival que se llevará a cabo del 11 al 14 de octubre en dicha ciudad estadunidense.

Marcela Salazar, coordinadora nacional de Difusión de Arte y Cultura del Tec de Monterrey, informó que las mexicanas compitieron en una audición
contra cientos de compañías profesionales alrededor del mundo, para finalmente ser invitadas a ser las que cierren 3 de los 4 días del evento.
«Este es el primer año que aplicamos y el proceso de audición para participar fue por medio de un video, el cual fue evaluado por directivos del
festival junto con otras personas distinguidas dentro del medio dancístico», señaló.

Añadió que «en las coreografías que eligieron para el festival bailan 20 mujeres, más al viaje asistirán otros 10 alumnos que podrán tomar clases de
danza en los mejores estudios de Nueva York, además de apoyar a sus compañeras».

Al finalizar el evento, acotó, se elegirá a una compañía para participar en un festival de Corea del Sur y además, se prevé que asistan cazadores de
talentos al evento.

«El Dumbo Dance Festival no es una competencia, pero sí escogen a una compañía para participar en unfestival en Corea del Sur, además de esa
oportunidad, los estudiantes del Tec podrán conocer y convivir con compañías profesionales», manifestó.

Mencionó que las mexicanas interpretarán dos coreografías tituladas «Fragilidad» y «Corpo do som», montadas por los profesores Jaime Sierra y
Rolando Ramírez, respectivamente.

«Buscamos interpretar la complejidad de ser mujer, como la sociedad la quiere pintar como femenina y dulce, lo cual sí es, pero a la vez, es
inteligente, fuerte, valiente e intuitiva, viendo como hay un soporte entre ellas mismas y en que a veces hay rechazo», indicó.
Abundó que «en la segunda obra representamos la vida con sus altibajos, hay momentos caóticos, pero luego hay respiraciones para descansar y
volver a salir a la vida».

Por su parte, Marisa Terán, estudiante del tercer semestre de Mercadotecnia, comentó que «estamos muy emocionadas, porque vamos a un festival
donde se presentan 70 compañías de baile del mundo, entre ellas de España y República Dominicana, por lo que tenemos una gran labor al ser los
únicos representantes mexicanos».

Agencias

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El patrimonio musical mexicano, a sólo un clic

10/10/2018.- Grabaciones de campo hechas por todo el país entre 1940 y 1980; obras de compositores contemporáneos como Mario Lavista, Marcela Rodríguez y Daniel Catán; unos cantos huicholes de 1898 que constituyen la grabación más antigua de México; cantos indígenas en lenguas que están a punto de desaparecer; la sinfonía Caballos de vapor, de Carlos Chávez de 1937. Todos estos son ejemplos de los más de 4 mil archivos sonoros que componen la Musiteca.mx que desde ayer puede ser consultada por el público en cualquier parte del mundo.

De manera gratuita —sin publicidad, como es común en muchos sitios de música en Internet—, desde un celular, una computadora o una tableta se puede acceder a esta plataforma y escuchar, ver y documentarse acerca de la música mexicana de tres categorías: concierto, indígena y tradicional. En música de concierto cuenta con 2 mil 552 audios; en la de culturas indígenas con 816 audios; y en la música tradicional, 670 audios. En la Musiteca se puede escuchar toda esta música y a la par leer documentos sobre el artista y su obra; ver partituras, ilustraciones y fotografías; acceder a micrositios y colecciones; conocer a los imprescindibles en la historia musical y subir la propia obra de un compositor, así como crear playlists.

La Musiteca es un proyecto que hace más de tres años comenzó a desarrollar la Fonoteca Nacional, y que se presenta al público en el marco de su décimo aniversario.

No existe en estas categorías de la Musiteca una que contenga la música popular mexicana actual. En ese sentido, ayer en su presentación la secretaria de Cultura, María Cristina García Cepeda, y el director de la Fonoteca, Ernesto Velázquez, recalcaron que este es el inicio del proyecto, y que en un futuro se incrementará, y se conseguirá que haya música popular en la plataforma.

A pesar de que no está hoy esa música, el proyecto sí significó una alianza con la Sociedad de Autores y Compositores de México (SACM), que preside Armando Manzanero; la Asociación Mexicana de Productores de Fonogramas y Videogramas (Amprofon) y Editores Mexicanos de Música, A.C. (EMMAC), con quienes se firmó todo lo concerniente a permisos por uso de las obras, amparadas por la legislación sobre derechos de autor. Representantes de estas asociaciones estuvieron ayer en la presentación de la Musiteca.mx

Ernesto Velázquez, director de la Fonoteca Nacional, explicó cómo estuvo la negociación: “Nos dieron acervos, por un lado, y por otro, nos dieron todas las facilidades para que el convenio fuera de colaboración sin costo alguno, sin pago con la SACM.” Velázquez contó que incluso los abogados de compañías como Warner, Sony y Universal “entendieron que esto no era algo que bloqueara la comercialización de sus productos sino que le daba visibilidad a esta música y tradiciones, que no tiene en las radios esa difusión”.

Estas sociedades apoyaron en la curaduría, revisaron la extensa información con datos, corrigieron y precisaron datos e incluso dieron nuevas versiones musicales cuando las que tenía la Fonoteca no eran de tan buena calidad.

La Musiteca se basa también en colecciones sonoras del Centro Nacional de las Artes, Culturas Populares, Cenidim, INBA, FONCA, Sistema Nacional de Fomento Musical, INAH, Festival Cervantino, Canal 22, Comisión para el Desarrollo de los Pueblos Indígenas, Archivo General de la Nación, y acervos de la misma Fonoteca Nacional.

No reúne sólo a autores de dominio público. “Por lo menos, 65% es música grabada por productoras comerciales y ellos la autorizaron”, comentó la maestra Margarita Sosa, quien es coordinadora de la Musiteca.mx “Se trata de un esfuerzo por difundir la música mexicana, para dar a conocer a los creadores del país”, así describió esta plataforma la secretaria de Cultura federal, María Cristina García Cepeda.

Margarita Sosa indicó que una de las principales riquezas de esta plataforma son las grabaciones de campo que se realizaron desde 1940 a 1980, de pioneros que sin ser musicólogos o etnomusicólogos, se lanzaron con sus carretas, caballos, etc., como fue Henrietta Yurchenco, que llegó a México en los 40, y se puso a recorrer la República para hacer grabaciones de la música indígena y tradicional del país. Citó también los casos de Thomas Stanford, Raúl Hellmer, y más reciente, Veno Liverman, Enrique Ramírez de Arellano y Eduardo Llerena. La Musiteca distingue la música indígena y tradicional, aunque su diferencia es sutil: “La música indígena no tiene autores personales, es de la comunidad, tiene tintes más ceremoniales; y quisimos diferenciarlas para rescatar la diversidad lingüística”, explicó Sosa.

En la plataforma se pueden escuchar a 55 de los 68 grupos etnolingüísticos. En Música de concierto se ofrecen obras que van de la época novohispana hasta el presente, e incluye 33 micrositios para conocer la vida y obra de compositores mexicanos; en Música indígena se incluyen audios, fotografías, publicaciones y videos de estos 55 grupos y en Música tradicional se cuenta con una muestra de 17 regiones y de 45 géneros, algunos de ellos en riesgo de extinción.

Agencias

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La pintora Virginia Chévez, con los pies en la tierra

09/10/2018.-Descubrir contrastes, explorar paletas de color y experimentar con texturas son pilares del proceso creativo de Virginia Chévez. Pero también lo son los vínculos que desarrolla con las personas que la rodean, pues estos lazos se han convertido en un elemento recurrente en su obra.

«Los vínculos me alimentan. Las relaciones para mí son muy importantes: primero conmigo misma y después en cómo me relaciono con todos los demás, y sobre todo lo que aprendo de ellos y puedo proyectar».

Su más reciente exposición, Pied à Terre, se inauguró el miércoles por la noche en las galerías Elín Luque y Cecilia Gómez Haro del Centro de Cultura Casa Lamm.

En la exhibición se muestran cuatro piezas de reciente producción que están relacionadas con aspectos personales de la artista: Exvoto para Elín, Pied à Terre, Kukinet y Je t’aime.

Exvoto para Elín —cuenta Chévez en entrevista con MILENIO— «es en homenaje a Elín Luque, quien era la directora de la galería Casa Lamm y que falleció repentinamente en marzo. Para mí fue una pérdida muy fuerte».

«El nombre de la exposición es una expresión en francés que quiere decir ‘con los pies en la tierra’, pero es también una referencia a Elín, porque con los pies en la tierra y el alma en conexión con el universo y con ella le dedico esta exposición con todo mi cariño».

Otra de las obras que destacan es Je t’aime, una pieza arte-objeto, que «es un cajón de zapatos que pertenecía a mi abuelo y es lo único que me quedó de él. Lo intervine, lo pinté con óleo, puse unas piedras y algunos elementos a este objeto que me recuerda con nostalgia a mi abuelo materno».

La exposición está integrada por 22 piezas, de las cuales 18 forman parte de la muestra Azul tierra, que se expuso hasta junio pasado en el Museo de Arte Abstracto Manuel Felguérez, en la ciudad de Zacatecas.

«Pied á Terre también quiere decir ‘segunda residencia’. Como esta obra ya estuvo antes en los muros del Museo de Arte Abstracto Manuel Felguérez, Casa Lamm es ahora una especia de segunda residencia para estas piezas», explica la colaboradora de la Colección Milenio Arte.

La exhibición Pied à Terre se puede visitar hasta el 7 de noviembre en el Centro de Cultura Casa Lamm, ubicado en Avenida Álvaro Obregón 99, colonia Roma.

Agencias


Muerte por selfie: 259 personas fallecen accidentalmente en 7 años en busca del autorretrato perfecto

04/10/2018-259 personas murieron entre 2011 y 2017 tratando de tomarse una selfie en situaciones extremas, según un estudio global de 2018.

Investigadores de la Biblioteca Nacional de Medicina de Estados Unidos recomiendan crear «zonas prohibidas para selfies» en sitios peligrosos para reducir el número de muertos.

Estos incluyen cimas de montañas, edificios altos y lagos, donde se produjeron muchas de las muertes.

Cómo las fotos y selfies extremos se han convertido en una peligrosa moda en Rusia
Ahogamiento, accidentes de tránsito y caídas también resultaron ser las causas más comunes de muerte.

Pero el fallecimiento por ataques de animales, electrocución, fuego y armas de fuego también aparece con frecuencia en informes de todo el mundo.

Más hombres que mujeres

En julio de este año Gavin Zimmerman, un joven de 19 años, falleció tomándose selfies en un acantilado en Nueva Gales del Sur, Australia.

Tomer Frankfurter murió en el Parque Nacional Yosemite, en EE.UU., en septiembre, después de una caída de 250 metros que sufrió tratando de tomarse un autorretrato.

Noticias como estas fueron las que se analizaron para compilar el estudio.

Los investigadores descubrieron que los decesos relacionados con los selfies son más comunes en India, Rusia, Estados Unidos y Pakistán.

El 72% de las víctimas eran hombres.

Estudios anteriores tomaron información de páginas de Wikipedia y Twitter que, según los investigadores, no permiten obtener resultados correctos.

Más casos de los reportados
El nuevo estudio mostró también que estos incidentes están en aumento.

Mientras que en 2011 se registraron solo tres casos, esta cifra subió a 98 en 2016 y a 93 en 2017.

El creciente número de personas que mueren en el mundo por tomarse selfies
Sin embargo, los investigadores aseguran que el número real de muertes por selfie puede ser mucho mayor ya que esta no es la causa que se registra como razón de la defunción.

«Se estima que las muertes por selfie no se reportan lo suficiente y se trata de un problema que debe ser tratado», dice el estudio.

«Ciertos accidentes de tráfico que ocurren cuando se toman selfies se catalogan como muerte en accidente de tráfico».

«Por ello, se están subestimando la magnitud del problema. Es importante evaluar las pruebas, causas y razones de las muertes por selfies para poder hacer las intervenciones adecuadas».

Agencias


Margo Glantz declina presidir Fondo de Cultura Económica

04/10/2018.- La escritora Margo Glantz declinó encabezar el Fondo de Cultura Económica, puesto que Esteban Moctezuma le ofreció a mediados de agosto.

En Twitter, Glantz escribió que «con fecha de 3 de septiembre había enviado su carta de renuncia al FCE, Nombramiento que mucho me honra, por razones personales”.

Si bien la escritora no puede renunciar, porque no ha asumido el cargo, sí es una declinación a la oferta que le había hecho el presidente electo Andrés Manuel López Obrador.

Cuando se anunció que ella estaría al frente del FCE, se informó en un comunicado que su nombramiento, así como otros, se habían dado “con miras a impulsar una educación con equidad, calidad enfocada en el aprendizaje de las niñas, los niños y los jóvenes de México”.

Paco Ignacio Taibo II, ¿el elegido?

Un video que circula en redes sociales muestra una charla entre López Obrador y Taibo II durante el evento conmemorativo por los 50 años del 2 de octubre de 1968.

—Me lo tienes que decir hoy mismo o mañana, no podemos estar esperando —dice el presidente electo tras comentarle algo al oído—. ¿Quién mejor que una gente como tú que sustituya a Carreño?

Durante la campaña presidencial y, el escritor se perfilaba para ocupar la Secretaría de Cultura de la Ciudad de México, lugar que ocupará José Alfonso Suárez del Real.

Agencias


Harvey Weinstein, el «monstruo» que ya no aterra a Hollywood

03/10/2018.- «La historia suena tan buena que quiero comprar los derechos para la película»: Harvey Weinstein reaccionó con esa arrogancia al artículo del New York Times que hace un año desmontó su imperio de abuso sexual.

No tenía idea de la magnitud que tendría esta historia publicada el 5 de octubre. Cinco días después, la revista The New Yorker agregó más leña al fuego con contundentes denuncias de violación, que se remontaban a décadas.

Así se fueron multiplicando las acusaciones contra quien fuera llamado un «monstruo».

Mujeres, incluidas grandes estrellas de Hollywood, salieron de las sombras para compartir su dolorosa experiencia con este hombre que fue considerado un dios en la industria, con el poder de construir o destruir carreras en el mundo del entretenimiento.

Y se aseguraba de que sus víctimas lo supieran para obligarlas a callar.

Ashley Judd, Gwyneth Paltrow, Kate Beckinsale, Uma Thurman y Salma Hayek lo han acusado de diferentes agresiones, desde acoso sexual a violación, como Asia Argento, Lucia Evans, Rose McGowan y Paz de la Huerta.

Mira Sorvino y Ashley Judd aseguran que acabó con sus carreras por no acceder a sus insinuaciones.

Fue expulsado de la Academia del cine de Estados Unidos y The Weinstein Company (TWC), el estudio que fundó con su hermano Bob y que ganó 75 premios Óscar, terminó en la bancarrota y vendido a un fondo de inversiones.

Su matrimonio con la diseñadora de modas Georgina Chapman, con quien tuvo dos de sus cinco hijos, también terminó.

Y de las cenizas del imperio que construyó aquel muchacho de Queens, nacieron movimientos como el #MeToo y el Time’s Up y a un cambio cultural de actitud ante este tipo de conductas, no solo en Hollywood sino en la política: el proceso para confirmar al juez Brett Kavanaugh a la Corte Suprema de Estados Unidos es el mejor ejemplo.

Las revelaciones en su contra destaparon además una olla que salpicó a famosos como los actores Kevin Spacey y Morgan Freeman, y más recientemente al expresidente de la televisora CBS Leslie Moonves.

Aún es un tipo corpulento de 100 kilos, un poco intimidante. Lo defiende Benjamin Brafman, famoso por representar a celebridades, políticos y hasta miembros de la mafia.

Pero ya no tiene el poder que le permitía citar a actrices en cuartos de hotel, donde las recibía apenas cubierto con una bata de baño e invitaba a dar o recibir masajes y a que lo vieran masturbarse.

En noviembre, después de que estalló el escándalo, se internó en un centro de rehabilitación para tratar su adicción al sexo y pedía una segunda oportunidad, que todo indica nunca recibirá.

La máquina que construyó para facilitarle acceso a sus presas, y de espías y cómplices para comprar silencios, finalmente se apagó.

Le queda el Óscar que ganó como productor de «Shakespeare enamorado» y los recuerdos de décadas de adulación, de poder, de influencia.

Fue también reconocido por sus contribuciones en campañas contra el sida, la diabetes juvenil y la esclerosis múltiple. También hizo donaciones al Partido Demócrata, incluidas las campañas de Barack Obama y Hillary Clinton.

Las películas favoritas de Harvey son «Luces de la ciudad» con Charles Chaplin y «Ayuno de amor».

Después de Miramax, vino la TWC, que fundaron en 2005 y que Lantern Capital compró por 289 millones de dólares.

«Chicago», «El paciente inglés», «El artista», «El discurso del rey» son algunos de los filmes que llegaron de su mano a la gloria del Óscar.

El trabajo del New York Times que lo desenmascaró le valió el premio Pulitzer a las periodistas Jodi Kantor y Megan Twohey, que compartieron con Ronan Farrow del New Yorker.

Y la película sobre los abusos de Weinstein, aquella que era «tan buena» que quería los derechos, se va a hacer… solo que no será él el productor, sino Brad Pitt.

Agencias


Chris Martin y Dudamel ‘rockean’ en Los Ángeles

primera vista, un cantante de britpop, una leyenda del rock y el que es, probablemente, el director de orquesta más popular del mundo no parecen tener nada en común, pero una emblemática ciudad y el centenario de una orquesta los reunieron.

Chris Martin, vocalista de Coldplay, John Densmore, baterista de The Doors, y la cantante Corinne Bailey Rae colaboraron con el director venezolano Gustavo Dudamel para celebrar el centenario de la Orquesta Filarmónica de Los Ángeles con una oda que incluyó temas de John Adams, The Beach Boys y The Doors.

Con el Walt Disney Concert Hall como escenario, el director sincronizó a la perfección a sus músicos —a los que ha dirigido desde 2009—, con el pop de Martin, que usó botas tipo industrial y se deshizo del traje apenas subió al escenario, y el rock de Densmore, que portaba un saco con alas brillantes en la espalda. Dudamel, por otro lado, mantuvo la formalidad durante todo el evento.

La pasión y, sobre todo, precisión de Dudamel frente a la orquesta revelaron a los asistentes, entre ellos Alejandro González Iñárritu, por qué el músico venezolano siente un cariño particular por esta ciudad multicultural.

Y es que no habría mejor figura para homenajear a Los Ángeles que Gustavo Dudamel, quien logra transformar la mezcla de la cultura latina de este rincón californiano en un titánico recital de música clásica.

Las máquinas también hacen arte
Como si una oda no fuera suficiente para la celebración, después del concierto las paredes del Walt Disney Concert Hall, ubicado en el corazón de Los Ángeles, fueron el lienzo perfecto para la colaboración que hizo el artista turco Refik Anadol con la inteligencia artificial de Google.

Refik recopiló más de 580 mil fotos, mil 880 archivos de video y 17 mil 700 piezas de audio que han sido vistas y escuchadas a lo largo de los 100 años de la Filarmónica, para dárselo a una máquina que los procesó. Con ellos creó una instalación visual y auditiva que plasmó la esencia de la orquesta

“El universo de información es el material de Anadol y la inteligencia de la máquina, su colaborador. Juntos crearon algo nuevo en imagen y sonido que despertó la conciencia metafórica del Walt Disney Concert Hall”. La instalación se podrá observar todas las noches hasta el 6 de octubre.

Agencias


Escritores lanzan petición contra Mayer en change.org

01/10/2018.- Firmada por varios escritores y periodistas, una petición dirigida a Mario Delgado, presidente de la Junta de Coordinación Política en la Cámara de Diputados demanda que Sergio Mayer no debe presidir la Comisión de Cultura, porque significa “darle la espalda a la cultura de México”. “Empecemos bien la cuarta transformación. Nuestro país no se puede dar el lujo de improvisar en estos temas”, dice la carta lanzada a través de la plataforma change.org, un documento firmado por Bernardo Fernández Bef y Alberto Chimal, además de otras 173 personas, entre escritores, periodistas, editores y artistas.

Los demandantes proponen para ocupar el puesto a Hirepan Maya Martínez, diputado de Morena al igual que Mayer. Originario de Michoacán, Hirepan Maya es escritor, encuadernador de libros de oficio, editor, promotor cultural con 25 años de experiencia y tiene —de acuerdo con el documento— un perfil “mucho más adecuado y que, por alguna razón que desconocemos, no fue designado para presidir tan importante comisión, y que fue relegado como secretario”.

Sobre la trayectoria de Sergio Mayer en Garibaldi y Sólo para mujeres, el documento dice que son “todos trabajos muy dignos, sin embargo, es evidente que ninguno de estos tiene como objetivo la reflexión y la construcción de ideas originales como eje que fomente la creación artística y el fomento a la cultura y las artes”.

“Es necesario tener en cuenta la diferencia entre ambos perfiles para comprender por qué solicitamos que Morena rectifique su decisión”, concluye la petición. Al momento de esta publicación, la petición había reunido 750 firmantes en 24 horas.

Agencias


Dan dos años de cárcel a Arnault, por quien se canceló Nobel de Literatur

01/10/2018.- Un tribunal sueco condenó a dos años de cárcel por violación a Jean-Claude Arnault, en el marco de un escándalo que sacudió al organismo que concede el Premio Nobel de Literatura. Arnault, de 72 años, se declaró inocente de dos cargos de violación ante un tribunal de distrito de Estocolmo. La corte le absolvió de uno de los cargos. La crisis obligó a la Academia Sueca a cancelar el galardón de Literatura de este año, que debería haber sido anunciado este mes, y forzó la renuncia de algunos de sus 18 integrantes. Te recomendamos: No darán Nobel de Literatura este año por escándalo sexual El abogado de Arnault, Bjorn Hurtig, no pudo ser contactado de inmediato para comentar la sentencia, pero había dicho que su cliente niega todas las acusaciones. Arnault está casado con una integrante de la Academia Sueca y ha estado en el centro de un escándalo que llevó a la institución a su peor crisis desde su fundación hace más de 200 años por el rey de Suecia. El veredicto coincidió con el inicio de los anuncios de los premiados de este año. Este lunes, los científicos James Allison y Tasuku Honjo ganaron el Premio Nobel de Fisiología o Medicina 2018 por sus descubrimientos, que lograron avances en la terapia contra el cáncer.

Agencias


Artesanía mexicana

26/08/16.-Los orígenes de estas artesanías de barro negro se remontan hasta la época precolombina, en la que este tipo de utensilios eran objetos de uso cotidiano, aunque su terminado era más bien en color grisáceo y tonos mate.

Aproximadamente en el año de 1950 una mujer conocida como Doña Rosa Real descubrió que puliendo las obras de barro con una piedra de cuarzo y cociéndolas a una temperatura más baja, podía lograr el color y acabado brilloso que las caracteriza actualmente, logrando que este tipo de piezas alcanzara gran popularidad entre los coleccionistas de arte mexicano y reviviendo la economía de la población de San Bartolo gracias a su técnica.
Las familias cuentan con talleres caseros en los cuales se puede observar el procedimiento en vivo de tallado, pulido y horneado de cada pieza, además de que aún se puede visitar el taller de Doña Rosa, ahora atendido por sus hijos, en el que se puede admirar también una gran colección de fotografías de esta célebre ceramista y sus premios obtenidos.

Debido a la popularidad de sus piezas de barro negro, la comunidad de San Bartolo Coyotepec ya cuenta con un Mercado de Artesanías, localizado en su jardín central, así como con un Museo de la Cerámica, inaugurado en 1996, el cual es constantemente visitado por turistas nacionales y extranjeros.

Agencias/El Bravo


Libros a favor de la diversidad sexual

19/05/16.-Hay cosas que no sabes o simplemente no entiendes, sobre todo si hablamos de diversidad sexual que es el tema de moda en esta semana ya que en todo el país es un boom. Estos son 3 libros que a los que recomendamos echarles un ojito, pues en ellos se habla muy claro con pelos y señales y con la libertad que se necesita de la diversidad sexual.

«QUEER: La guía LGTB para adolescentes» / Kathy Belge y Marke Bieschke
Este libro es un viaje iluminador para esos temas que te atormentan muchas veces por el que dirán, trae temas sobre: Salir del clóset, enfrentar la homofobia, defender tus derechos, aprender sobre el sexo seguro, redes sociales, etc. En fin está padrísimo y hará que tu viaje por el mundo social sea más ligero.

«La edad de la verdad» / Juan Pablo Jaramillo
Este libro correctamente llamado «La edad de la verdad» en donde nos habla un poco sobre su vida y da consejos de cómo poder llevar tu vida más amena y sin prejuicios, toca temas mega importantes sobre lo que te rodea como amigos, fiesta, amigos, familia, etc. ¡Neta, tienes que leerlo!

«Este libro es gay» / James Dawson
Este libro no sólo es atractivo por su título y su portada, ¡lo leímos y está buenísimo! Para nada aburre, empieza tocando todos los temas de la sociedad y termina centrándolos en el mundo gay, está escrito sin pelos en la lengua te habla de todo y en ningún momento sientes que el autor le quiere poner miel a las hojuelas.


Cats a la pantalla grande

7/06/16.-Tom Hooper tiene los ojos puestos en otra adaptación del teatro al cine. El director británico de Los Miserables y La chica danesa dirigirá y producirá la película basada en el musical de Cats para Universal Pictures y Working Title, de acuerdo a Entertainmet Weekly.

Compuesta por Andrew Lloyd Webber y llevada a los escenarios en 1981, Cats cupa el cuarto lugar en la lista de shows de mayor permanencia en la historia de Broadway. Basada en la colección de poemas de T.S. Eliot Old Possum’s Book of Practical Cats, la historia se centra en una tribu de gatos que se congrega para un evento anual en el que un felino es elegido para ascender al cielo y renacer.

El proyecto está todavía en desarrollo y aún no se sabe nada sobre el guión, el elenco o el tipo de adaptación que se hará.

Agencias/El Bravo


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